>I INVITATION
Let Them go
Patrycja Mastej & Jules Collet
Du 2 au 15 septembre travail in-situ
Restitution du 12 au 15 septembre de 16h à19h
à LATELIER, 29 rue Honoré Euzet
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Création d’un panorama qui s’animera par le biais d’une écriture visuelle automatique à quatre mains en utilisant principalement le collage manuel mais aussi par divers assemblage : textile, dessin, objets...
Ainsi les artistes donneront vie à un paysage onirique nous invitant à un voyage sensuel durant lequel, comme dans un miroir, nous pourrons observer l’indicible configuration des émotions cachées.
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Patrycja Mastej - artiste, peintre et designer, professeur assistant à l’Académie des beaux-arts Eugeniusz Geppert de WrocÅ‚aw. Elle est active dans le domaine de l’art contemporain et du design. Elle organise régulièrement des expositions individuelles, crée des peintures, des collages, des objets en peluche, des dessins et des installations dans lesquels elle explore les processus liés à la conscience du corps en utilisant la méthode créative des danseurs de Butoh. Dans ses peintures, elle s’ouvre à un état de flux et visualise l’expérience de la méditation en mouvement. Elle suit les sensations du corps physique et émotionnel et s’autorise à faire des gestes sans jugement. Elle a réalisé plusieurs expositions personnelles, dont l’exposition rétrospective «Subjection of Coal / La souplesse du charbon» présentée à Sète, en France, en 2016. Pour le musée d’art contemporain de WrocÅ‚aw , elle crée chaque année une nouvelle exposition interactive dans le cadre du programme «Self-service museum» depuis 2011.
PatrycjaMastej.com
instagram.com/mastejpatrycja
Jules Collet est un voyageur passionné et un artiste inspiré par l’art des époques révolues et des cultures disparates, collectionneur d’objets, d’albums et de jouets mis au rebut. Il a étudié la philosophie et la logique à la Sorbonne Paris. Activement impliqué dans la vie culturelle, il a réalisé plusieurs expositions, dont l’exposition individuelle «Mythologies contemporaines» à la Galeria Entropia, WrocÅ‚aw, Pologne. À partir des déchets de la consommation, elle crée des tissages narratifs particuliers qui reflètent la vérité sur la condition émotionnelle de notre époque. Il associe des éclats de modernité à une multitude de références à l’histoire mondiale. Les éléments de collage qu’il assemble créent des figurations synthétiques surprenantes.
instagram.com/julescollet
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>I INVITATION
Projet sonore Sète
Mayeul Irlinger
du 30 mai au 2 juin 2024
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Résultat de trois jours de travail à Sète sur invitation de LATELIER
L'objectif initial était d'expérimenter un système de multidiffusion lo-fi avec 8 magnétophones et boucles de bandes au sein de l'espace. Finalement, ce temps d'expérimentation s'est transformé en une promenade dans la ville. J'ai pris un enregistreur numérique et je me suis éloigné, me laissant emporter par les rencontres fortuites des lieux et des personnes. il y avait beaucoup de vent et les enregistrements sonores étaient assez difficiles à réaliser. J'ai donc décidé de m'imprégner d'une ambiance et de restituer mes impressions, en jouant avec les anachronismes et les clichés d'une ville insulaire en bord de mer : une vision superficielle et touristique.
Les rencontres humaines ont été faciles, les histoires de vie des personnes rencontrées étaient plutôt profondes et intéressantes, tout simplement trop personnelles à mon avis pour être intégrées dans cette création.
Le dispositif consiste à utiliser 8 magnétophones et 8 tapeloops sur lesquels j'ai préenregistré des couches de synthétiseur FM minimalistes. Ensuite, j'ai ajouté des enregistrements sonores du clapotis de l'eau des salines et des ambiances citadines prises du haut du Mont St Clair où se côtoient le bruit du vent, le chant des oiseaux et les bruits lointains de la ville.
Le dernier morceau est une improvisation de flûte alto de Vincent Munier que j'ai rencontré dans la rue et qui m'a invité à boire un café chez lui. (merci Vincent d'avoir accepté d'utiliser cet extrait).
Mayeul Irlinger
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>I INVITATION
Les archéologies subjectives
Delphine Jalabert, Sébastien Le Guen, Nicolas Beck
Du 06 au 09 juin, entrée libre 16h/19h
Inauguration le jeudi 6 juin de 16h à 20h
à LATELIER, 29 rue Honoré Euzet
Constituée des œuvres les plus récentes de Delphine Jalabert, l'exposition est principalement articulée autour de la présentation pour la première fois au public de l'ensemble de la trilogie "les archéologies subjectives", réalisée en collaboration avec l'artiste auteur Sébastien Le Guen/lonelycircus, et Nicolas Beck musicien.
Le principe de ces archéologies entre installation et entresort est très simple :
à l'origine une pièce brodée, ou relique mise en lien et résonance avec un livre par le jeu d'un subtil tissage de mots, d'images, de son, comme une mise en sens et en lumière. Nous souhaitons proposer un voyage hors du temps comme celui de ma pratique en Art textile de broderie qui permette au visiteur devenu spectateur de s'arrêter, et de s'immiscer dans le processus créatif , l'archéologie de la réalisation de ces pièces les Reliques N°1,2 et 4.
C'est donc très librement que nous nous sommes inspirés des ouvrages de Maurice Godelier, L'énigme du don ; de Jeanne Favret Saada : Les mots la mort les sorts ; et de Nastassja Martin : Croire aux fauves, pour tisser des liens entre ces oeuvre littéraires et mes productions plastiques.
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Delphine Jalabert
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>I INVITATION
Choukran
Hazel-Ann Watling
9 & 10 mars
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Un voyage à Marrakech, le souvenir d’une visite à l’école coranique Ben Youssef, au palais Dar El Bacha, l’émerveillement, une succession de zelliges, le Riad Zinoun qui servait de point d’ancrage à toutes mes déambulations dans la médina, quelques croquis, autant de points de départ d’un travail de plusieurs semaines à la galerie LATELIER en janvier et février. Je reprends cette idée de circulation fluide dans les ruelles étroites, les mouvements répétitifs des arabesques, les mettant en relation avec ma manière d’aborder la peinture. Une sorte de liquidité urbaine et décorative. La galerie LATELIER se trouve précisément dans le quartier « marocain » de la ville de Sète et je trouvais pertinent d’y faire une sortie de résidence.
Cette installation s’appelle « choukran », le premier mot que j’ai appris à prononcer en sortant du taxi qui m’amenait de l’aéroport à la médina.
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Hazel Ann Watling
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